nyke

ATTITUDE

2024.6.1 Sat - 6.30 Sun —Free Entrance　13-19:00 OPEN

この度、OVERGROUNDでは2024年6月1日(土)〜6月30日(日)にかけて、nykeによる個展を開催いたします。

nykeは主にグラフィティで培った技術や感性を基盤としたキャンバス作品の制作を行い発表しています。
グラフィティとは公共の場所にデザインされた自分の名前である文字をスプレーやペンでストリートに描き残すことが初源とされています。
グラフィティには様々な名称が存在し、主に単色で名前をモチーフとし数秒以内に描かれる「タグ」や、
多色を使い、時間をかけアルファベット文字をより複雑化させキャラやパーツを付け加えたり等、要素を増やし描かれる「ピース」など、名称が変わる基準の一つにその作品にかけた時間の違いを確認することができます。
公共の場所で描画することによって引き起こる時間の制限とは関係なく、nykeはキャンバスを用いることによってスプレーやペン、コラージュ技法やアクリル絵の具の使用など、時間をかけて、実験的に素材と向き合い制作を行うことを可能にしています。
特徴的な発色の強い画材やオリジナルキャラクター、文字、比較的新しい画材であるスプレーなどを軸にnykeは新たな作品のスタイルを追求しています。
今展示会では、長辺1.6mを超えた新作をはじめ、コラージュ技法を使った立体作品にも挑戦しています。
是非御高覧ください。
Nyke primarily creates and exhibits canvas works based on the techniques and sensibilities cultivated through graffiti. Graffiti originally involves drawing one's name in public spaces using spray paint or markers on the street. There are various terms within graffiti, such as the "tag," which is a single-color depiction of a name created in a few seconds, and the "piece," which involves multiple colors and extended time, adding complexity to the alphabet letters with characters and elements. One of the criteria for different names is the time spent on the work. Regardless of the time constraints imposed by drawing in public spaces, Nyke uses canvases to engage experimentally with materials, utilizing spray paint, pens, collage techniques, and acrylic paint, allowing for a more extended creation process. Nyke pursues a new style of work centered on the use of brightly colored materials, original characters, letters, and relatively new materials such as spray paint. In this exhibition, Nyke challenges themselves with new works over 1.6 meters in length and three-dimensional pieces using collage techniques. Please come and enjoy the exhibition.

会期：2024.6.1(土) - 6.30(日)

時間：13:00 - 19:00

場所：OVERGROUND

休廊日：火・水曜日

入場料 : 無料

***nyke（ニケ）***

福岡出身、福岡在住。
2004年ごろよりグラフィティを始める。
2018年からアーティストとして活動を開始。
グラフィティで培ったマテリアルの知識や経験を生かした制作を得意とする。

Born and currently resides in Fukuoka, Japan. started graffiti around 2004. started working as an artist in 2018. He specializes in production utilizing his knowledge and experience of materials cultivated through graffiti.

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長年自分はグラフィティというカルチャーのなかで、ストリートを発表の場とし自己表現をしてきました。

ストリートではギャラリーと違ってさまざまな視覚的な表現が交差しています。

企業の広告、店舗の看板、道案内の標識、道ゆく人のファッション、等。

そこでは「タグ」や「スローアップ」といって自分の名前をモチーフとし数秒から数分で痕跡として残すこと、またスタイルを保ちながら目立つことがグラフィティというゲームの持つ美学だと考えています。

そのゲームの過程で生まれた自分のスタイルの原点は2006年ごろに発見し、現在まで磨き続けています。

自分のアトリエ内でキャンバスにペイントする事はグラフィティカルチャー特有のリスクある状況とは正反対です。

それはリラックスして実験的な技術をより発揮出来ること。

同時に現在の自分のポジティブな気持ちや、アートシーンへの「態度」を表せたらいいなと思って今回の展示に向けた制作をしました。

OVERGROUNDという静謐なホワイトキューブのギャラリー空間にグラフィティカルチャーから生まれた自分の作品を並べること、そのコントラストとリズムを是非楽しんでもらえたら嬉しいです。

nyke May 23, 2024

For many years, I have expressed myself within the graffiti culture, using the streets as my canvas. Unlike galleries, the streets offer a myriad of visual expressions that intersect, such as corporate advertisements, store signs, directional signs, and the fashion of passersby. In this environment, leaving your mark with a "tag" or a "throw-up" (a graffiti term referring to quickly executed, often name-based motifs that can be done in seconds to minutes) while maintaining style and visibility embodies the aesthetic of the graffiti game.

I discovered the origin of my style around 2006 and have been refining it ever since.

Painting on a canvas in my studio contrasts sharply with the high-risk environment characteristic of graffiti culture. It allows me to relax and fully utilize experimental techniques. At the same time, I aim to express my current positive feelings and my "attitude" toward the art scene through my work for this exhibition.

I hope you enjoy the contrast and rhythm of displaying my graffiti-culture-born works in the serene white cube gallery space of OVERGROUND.

nyke May 23, 2024

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