わにっき
細川京佳
2026.8.26 Wed - 9.6 Sun
14:00 -20:00 OPEN Entrance: 300yen
OVERGROUNDでは、8月26日（水）より、アーティスト・細川京佳による個展「わにっき」を開催いたします。
細川は、「言語に立ち現れない、なんとなくの存在」を掴み取ることを制作の核とし、絵画や木彫など、特定の形にとらわれず作品を制作しています。素材との対話や手触り、組み合わせを大切にしながら、自身の「こう成って（在って）ほしい」という意志を重ね、まだ名前のない存在の輪郭を探っています。ぜひ会場でご覧ください。
わにっき
Kyoka Hosokawa Solo Exhibition
■開催概要
展覧会名｜わにっき
作家｜細川京佳
会期｜2026年8月26日（水）– 9月6日（日）
時間｜14:00 – 20:00
休廊日｜月曜・火曜
会場｜OVERGROUND（福岡市博多区美野島1-17-5 寿ビル2F）
入場料｜300円
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ワニと子育ては、ノリと勢いが肝心だ。
ワニを描いたり作っているときは、心の中の友達とコネクトしているようなノリがある。そして、なんとなくの雰囲気や偶然を餌に、なんとな〜くワニが形作られていく。
子育ては、予想もしていなかったことが当たり前のように突然起こる。ノリと勢いなしでは、子どものいる1日を乗り切ることは難しい。
私にとってのワニも、子育ても、まるでB級サメ映画のように脈絡のない物事が立て続けに発生する。セクシービキニ美女が突然登場するように、突拍子もないモノコトが私の中に飛び込んでくるのだ。(B級サメ映画では、セクシービキニ美女の脈絡もない突然の登場はお決まりである)
一方、子育てをきっかけに私は人生で初めて日記をつけ始めた。1年以上書き続けてみて分かったことは、日記は忘れた頃にふと読み返す、その時間が1番面白いということ。まさに、日記の醍醐味がそこに詰まっている。過去の日記を読み返す時、ノートの中に保存された過去の出来事が断片的に脳内で組み立てられ、繋がり、脈絡のない不安定な「ある日」として立ち現れる。これに対し、そこに残されなかった出来事は余白のようにほとんど忘れてしまっていて、どうも思い出せない。自分で文字を使って保存した実体験が、時間の経過とともにその在り方を変化させ、文字、もしくは言葉という形式を超えて心の中に残ったり、消えたり、または思い出したり、そんな複雑な現象に日記の可能性を感じている。
ワニ、子育て、そして日記。いずれも、断片的な出来事と偶然性によって編み上げられていく。そして本展「わにっき」は、ワニと日記を繋げた言葉遊びから生まれたタイトルだ。複数のキーワードをきっかけに「ノリと勢い」という不確定な運動から生まれるイメージ、プライベートな記憶と経験の在り方を提示する試みが、本展「わにっき」なのである。
細川京佳
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For me, both crocodiles and parenting are all about momentum and going with the flow.
Whenever I'm drawing or making crocodiles, it feels as though I'm connecting with an imaginary friend somewhere inside myself. Fed by vague moods and happy accidents, a crocodile gradually takes shape almost of its own accord.
Parenting, on the other hand, is a constant stream of the unexpected. Things you could never have predicted suddenly become everyday occurrences. Without a willingness to improvise—to embrace momentum and instinct—it would be difficult to make it through a single day with a child.
To me, both crocodiles and parenting resemble the B-movie shark film, where one absurd event follows another without any logical connection. Just as a sexy woman in a bikini suddenly appears out of nowhere in a B-movie shark film, completely implausible people, objects, and events unexpectedly burst into my world. (After all, the abrupt appearance of a sexy bikini-clad woman is practically a genre convention in B-movie shark films.)
It was through parenting that I began keeping a diary for the first time in my life. After writing almost every day for more than a year, I realized that the most enjoyable part of keeping a diary is not writing it, but returning to it long after you've forgotten what it contains. That, I think, is where the true pleasure of a diary lies.
When I reread old entries, the fragments of the past preserved on the page begin to assemble themselves in my mind. They reconnect, forming an unstable, seemingly incoherent "day" that comes vividly back to life. Meanwhile, everything that was never written down has faded into blank space, becoming almost impossible to recall. It fascinates me that lived experiences, once preserved as words, gradually transform over time—remaining in the mind, disappearing, or unexpectedly resurfacing beyond the limits of language itself. It is in this complex phenomenon that I find the potential of the diary.
Crocodiles, parenting, and diaries are all woven together through fragments, chance encounters, and accidental connections. The title of this exhibition, Wanikki, is a playful combination of the Japanese words wani ("crocodile") and nikki ("diary"). Sparked by the interplay of these different keywords, the exhibition explores the images that emerge through the uncertain movement of momentum and improvisation, while reflecting on the ways private memories and personal experiences are formed, preserved, and transformed.
Kyoka Hosokawa
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細川京佳 | Kyoka Hosokawa
「言語に立ち現れないなんとなくの存在」を掴み取ること。それが私の制作の核にあります。それは隠れ家のような、心のシェルターとしての友達のような、イマジナリーな存在です。
制作については、絵画、木彫といった特定のフォーマットに限定せず、扱う素材との対話や手触り、組み合わせに関心があります。素材の固有性を尊重しながら、そこに自身の「こう成って（在って）ほしい」という意志をそっと重ね合わせる。その絶妙なバランスの中に、まだ名前のない存在の輪郭を探っています。
At the core of my practice is an attempt to approach a vague presence that has yet to take shape in language. It is an imagined presence—a hidden refuge, or a friend who offers shelter to my mind.
My practice is not confined to a specific medium such as painting or wood sculpture. Rather, I am interested in dialogue with materials, their tactile qualities, and the relationships that emerge through their combination. By respecting the inherent nature of each material while gently overlaying it with my own desire for what I hope it might become, I seek the contours of a presence that cannot yet be named.
